策劃、編譯■李威撰、謝雯伃
去年年底隨耶誕假期到來，
亞馬遜及諾邦接連釋出電子閱讀器及電子書銷售量大增的訊息；
與此同時，阿普瑞（Aptara Corp.）也公布電子書市場的調查概況，
發現儘管有6成4的出版業者不清楚電子書的投資報酬率是否高於印刷書，
但大多數出版業者相信朝數位化前進的方向是正確無誤的。
傳統實體書的出版業者，又是如何在電子數位化的潮流中做出自己的市場區隔？
隨數位出版業蓬勃發展，如今各種閱讀媒介不再只是文字的載體，而是想要營造出各種不同的閱讀體驗。
把車庫當作工作室，皮爾森（Lisa Pearson）正以精巧的工藝技術出版書籍，將印刷書做得有如藝術品一般。皮爾森為《女性的折磨》（Torture of Women）鋪上鮮紅色的布面，再以浮雕的方式來印製書標，其造型有如歷經折磨後所留下的傷疤一般。書中一幅幅女體圖像都據實呈現女人們所受到的酷刑對待，在書內摺頁中，則用油墨印上大大的「法西斯豬」標語。
根據《洛杉磯時報》報導，截至目前為止，皮爾森的西格流出版社（Siglio Press）出版超過1千冊手製書，每本要價48美元（約新台幣1,400元）。但皮爾森相信，憑藉精巧工藝製成的書籍，在圖書數位化的今天將成為一股逆流而生存下來。她認為慢慢有人會開始發現她說的「慢讀」樂趣。
兼顧印刷與電子兩種模式
主流的出版業者表示，實體紙本印刷書不會走上滅絕之路。但無論如何，紙本書在出版界的角色正在改變。目前亞馬遜的電子書銷售量已經超越精裝書的銷售量。根據卡夫卡（Peter Kafka）所主持的人氣科技部落格MediaMemo，雖然電子書在整體閱讀市場的市佔率僅約9％，光是在2010年，電子書的銷售量就成長了193％。
卡普（Jonathan Karp）是賽門與舒斯特出版社（Simon Schuster）的發行人，他表示當前所面臨的挑戰，就是想辦法同時兼顧印刷書及電子書這2種客戶群體的需求。卡普在2010年6月接掌該出版社，不到1個月的時間內，恰逢歐巴馬總統開除麥克里斯托將軍（Stanley McChrystal），因此他順勢出版《杜魯門開除麥克阿瑟》（Truman Fires MacArthur）這本電子書。這本書是節錄自大衛．麥克洛夫（David McCullough）1993年普利茲獎傳記類得獎作品《杜魯門》（Truman）。
一流作家吸引更多討論
這就是一個好的例子，出版商如何運用科技，在短時間之內對大眾文化做出回應。不過卡普表示，即使出版業有利可圖，但一流作家才是出版公司得以生存的根本原因。他說：「要把事情做到這麼好，我們需要像麥卡勒一樣具有聲望的人。……若要重新再做一次，我們需要對的議題配上對的作家，而一切的根本就在於作者。我們不是出版書，而是出版作者，至於作品要用任何形式出版都行。」
作家史蒂芬．艾略特（Stephen Elliott）的作品就符合卡普所提及的例子。艾略特在2010年秋天推出了他個人回憶錄《艾德羅日記》（The Adderall Diaries）的iPad應用程式。這本回憶錄的紙本在2009年由灰狼出版社（Graywolf Press）出版。2010年推出的應用程式不僅包含書本內容，更增設一個討論區，讓讀者可以彼此交流意見，甚至和作者艾略特討論。
灰狼出版主筆諾索斯基（Ethan Nosowsky）表示：「在其他很多書中，你可能不會想要有討論區。……不過這個概念用在這本書很不錯。討論區可以增加讀者的閱讀經驗。」
力圖跳脫紙本印刷限制
詩人兼散文家孟森（Ander Monson）說：「我們是在寫書，還是只是在生產可以用任何形式重新再製的內容呢？」孟森在2010年的作品《消逝點：非回憶錄》（Vanishing Point: Not a Memoir）中就實驗了數位書本和紙本印刷之間的交互作用。
《消逝點：非回憶錄》集結許多孟森的自傳體裁文章，當中有些文章齊整地排列在欄位中，而也有些文章是沒有邊線的，所以文字內容就被擠到頁面的邊緣外。在整本書中，孟森不時在文字旁加入斜體的劍型符號，以此告知讀者，在網路上有關於這個重點的增補內容（以影片、聲音檔或是文字檔呈現）。
孟森解釋：「我想要依內容決定網路的使用方式。……我不認為作家應該要把印刷書視為理所當然，我們應該正式思考以下這個問題：如何把紙本印刷應用到極限？」
以多種面貌展現實體優勢
孟森以喬納森．沙夫蘭．弗爾（Jonathan Safran Foer）的新書《符碼之樹》（Tree of Codes）為例，《符碼之樹》最近由英國「視覺版」（Visual Editions）出版社所發行。沙夫蘭在這本書裡面對波蘭作家舒茲（Bruno Schulz）於1934年的作品《鱷魚街》（The Street of Crocodiles）進行解構，他以舒茲的文章為底，然後在書籍的頁面中進行切割，將不要的部份留下矩形切孔，藉此創造出一部全新的小說。
這種作品的視覺效果只能靠印刷書的方式來呈現。就像是西格流的精緻書標及《消逝點：非回憶錄》的獨特閱讀經驗，讀者必須親眼見到，並用手去捧著書本，才能圓滿獲得閱讀的體驗。換句話說，實體書提醒了大家，它能夠以多樣的方式來呈現自身。
最新一期的舊金山文學季刊《麥可史威尼的每季精選》（McSweeneys Quarterly Concern）是由作家愛格斯（Dave Eggers）所編輯。最新一期的雜誌外殼製作成頭顱狀的盒子，裡面按照不同作者的創作，分別列印成8本各自獨立的小冊子。總編輯麥克穆倫（Brian McMullen）在簡介中問道：「你的頭腦裡面看起來是什麼樣子呢？」
芝加哥的防羽圖書（Featherproof Books）近日出版林西．杭特（Lindsay Hunter）的《給爹地》（Daddys）。這本書將外裝設計成一個小小矩形，封面貼上「引誘爸爸的新奇小玩意」標語。這本書兩面都可打開，有如一個漫畫書尺寸大小的工具盒。孟森說：「我們傾向於把書本視為硬梆梆的書冊……但書本比我們想像的更具有彈性。」
按需印刷與科技相輔相成
卡普還有加州大學出版社的地區出版者羅賓遜（Kim Robinson）都認為，按需印刷（print-on-demand）是出版史上的一大發展。按需印刷指的是一種技術，在讀者購買的當下才將電子檔的內容印刷出來。這一技術發展不僅保證印刷書仍會繼續流通，同時也讓更多地方的更多人可以取得實體書來閱讀。
除此之外，羅賓遜也提到：「按需印刷讓出版業者的工作週期得以縮短，也不用遇到倉儲問題。特別是出版那些市場需求量較小的書籍時，這項技術帶來許多便利。」這對出版類別橫跨大眾讀物到專業學術著作的大學出版社來說，是關鍵的優勢。這也提醒了一般大眾，當牽涉到印刷本身時，科技仍舊在影響著整個出版產業。科技對出版業的影響只是程度的多寡而已。無論是按需印刷，或是西格流出版社和麥可史威尼的藝術造型書，都與目前流行的電子書一樣，都仰賴著數位科技。如果沒有電腦，這些藝術造型書都不會存在。
皮爾森：「西格流出版社的第一本書……是我在我的臥室裡，用筆記型電腦完成的。沒有電腦，我根本無法做到。這世界上若沒有數千，也有數百座和我一樣的獨立工作室，科技賦予像我這樣的小店得以完成作品的能量。」
（整理自洛杉磯時報）
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